50 jaar geleden liet “Nashville” van Altman ons zien wat Amerika zou worden

Nashville

Als filmcriticus is de vraag die mij meer wordt gesteld dan welke andere dan ook: “Wat is je favoriete film?” Al tientallen jaren heb ik hetzelfde antwoord gegeven. Maar in de afgelopen 10 jaar ongeveer 10 jaar, wanneer ik zeg: “Mijn favoriete film is” Nashville “”, moet ik me altijd afvragen of de persoon waar ik het over heb er zelfs van heeft gehoord. Velen deden het niet. Een handvat heeft er op een manier van gehoord “Oh, ja, aan de rechterkant”. De rest, een afzonderlijke minderheid, weet precies waar ik het over heb. Ik kan het altijd zeggen door de blik in iemands ogen toen ik de kameraad van een gelovige tegenkwam.

Voor het eerst zag ik Robert Altman, een krioelende, uitbreiding, exulterend, tragisch, transport, dat 50 jaar geleden werd vrijgegeven (de releasedatum was 11 juni 1975), toen ik eerstejaars student was aan de universiteit. De film had een effect op mij dat moeilijk te beschrijven is. Daar werd ik niet alleen verliefd op. Daar ben ik niet geobsedeerd door geraakt. De tumultueuze schoonheid van “Nashville” trof me zo hard dat de film mijn identiteit hervormde. Ik was als een boomer die net de Beatles op “Ed Sullivan” had gezien en die nu het licht had gezien.

De volgende zes maanden heb ik nooit gestopt met denken aan “Nashville”. Ik droomde erover. Ik heb erop mediteerd en ik leefde binnen. De film heeft letterlijk mijn verbeelding hervat. En dit proces heeft in mij een vreemd gevoel van geloof gecreëerd. Omdat wat “Nashville” me toonde – volledig en voor het eerst – de wereld was waarin ik leefde. De film deed me beseffen dat ik uit Amerika koesterde, en het deed me ook beseffen dat Amerika een plek was waar het centrum niet meer vasthield. Het verhoogde een verleidelijk enigma: hoe kan ik zo moeilijk zijn voor een ingestorte wereld?

In “Nashville” brengen we 2 uur en 40 minuten na 24 karakters door terwijl ze rond een periode van vijf dagen ronddwalen in de hoofdstad van de campagnemuziek, de willekeur van hun vergaderingen verandert in drama voor je ogen. Je hebt het gevoel dat je een documentaire ziet; Alles lijkt en lijkt “echt”. Maar dit is niet het geval! Het is Altman Magic. Hij was als een fusie van James Joyce en Da Pennebaker, een filmmaker die je dook in uitbestede 3D -duikkracht van elk moment. “Nashville” heeft de aantrekkingskracht van een kruiszeep met de glorie van een musical gekruist met de primaire kracht van de realiteit.

Ik was een tiener in de jaren 1970, een tijdperk dat nu wordt geromantiseerd, en om een goede reden (er was veel vrijheid, veel passie, veel goede muziek, veel freaking uit). Maar er was op dat moment een vreemde spirituele manier. Als cultuur geloofden we niet langer in de gezonde droom in de voorsteden van de jaren 1950. We geloofden niet langer in de hippie -droom van de jaren 60. Landing op de maan was een sciencefictiondroom die in vijf minuten als een herhaling voelde. Het tijdperk zat vol met valse religies (East! Vercers buitenaards! Lou Reed Solo -albums!), En zoals elk van deze dingen je liet vallen, heb je een spookachtige vraag: was er iets dat dit verenigd Amerika bleef?

Toen ik naar “Nashville” keek, wat ik vaak deed (destijds pre -VHS – zag ik het in bioscoopverenigingen en theaters van vertegenwoordigers van de universiteit), wat het me liet zien is dat Amerika niet langer zozeer een fusiepot was als een epische pan die niet volledig vorst was. Iedereen was aan het praten en het leven werd steeds meer verspreid en willekeurig – een perceptie geïntegreerd in de vorm van Altman’s film. (Dit is de essentie van zijn genie.) Ik denk niet dat het te overdreven is om te zeggen dat Altman, in 1975, voorzag in het internettijdperk, evenals het tijdperk waarin we nu zijn: een gebroken, explodeerde, geassemiseerde, balkanized, gescheiden, gescheiden, gescheiden van zichzelf. Wat “Nashville” ons laat zien, is het grote Amerikaanse crack-up. Wanneer Ronee Blakley echter, als country -ster Barbara Jean, op het podium staat in de Opry Belle om “Tapedeck in zijn tractor” en “Dues” een van de meest transcendente sequenties in de geschiedenis van de cinema te zingen. Voor een paar hartverscheurende momenten lijkt de vreugde van het huis van zijn uitvoering de wereld van Amerika samen te brengen, waardoor we allemaal een wanhopige reden hebben om te geloven.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *