Het is bijna onmogelijk om te zeggen hoe Ozzy Ozbourne – die vandaag op 76 -jarige leeftijd stierf – en de Black Sabbath, de groep die hij hielp recht te zetten, was in de geschiedenis van zware muziek. De enige geschikte analogie is om hen en van hem (in de context van hard rock, natuurlijk) te vergelijken met de Beatles en zijn idool, Paul McCartney, die hij pas onlangs ontmoette – en, in een demonstratie van zijn bescheidenheid, was bezig met dit onderwerp.
Hij was geen grote conventionele zanger, maar zijn stem kon de dreiging, opwinding en angst, de essentiële kwaliteiten voor geluiden en de legendarische woorden van Sabbat overbrengen, die muzikale kanshebbers van ongeluk leidden naar niveaus die alleen door klassieke muziek werden getroffen. Zijn liedjes en de beelden van de groep garandeerden dat de sabbat – Osbourne en gitarist Tony Iommi, bassist / Brewier Geezer Butler en drummer Bill Ward – voor de rest van hun leven zouden worden opgespoord door echte satanisten en beoefenaars van Black Magic.
Er zijn in de loop der jaren veel verschillende sabbat iteraties geweest, vaak met IOMMI als het enige oprichter, maar het oorspronkelijke assortiment was het meest essentieel. Duizenden groepen kunnen effectief zware muziek spelen, maar wat de sabbat anders maakte, is het feit dat overweldigend was dat de krachtakkoorden van Iommi, de ritmische sectie kon schommel, En deze groove is niet alleen het element dat de meeste duizenden geïnfiltreerde banden die door hen werden beïnvloed niet begrepen, dit is ook wat hen onderscheidde.
De solo -carrière van Ozzy begon met A Blow: zijn eerste twee soloalbums, “Blizzard of Ozz” en “Diary of a Madman”, bevatte het werk van een briljante gitaar van de jonge Californische Randy Rhoads, die een revolutie teweegbracht in de zware rockgitaar in deze twee albums, voordat hij tragisch werd vermoord in een airplane -crash terwijl de groep werd vermoord op tournee. Ozzy is meer decennia doorgegaan, met een aantal geweldige muzikanten (in het bijzonder de gitarist Zakk Wylde), maar er is geen twijfel dat zijn klassieke solowerk op deze eerste twee albums is.
Het is zowel passend als diep zacht – tot -man dat Osbourne lang genoeg bleef om nog een laatste keer met Sabbath te presteren, in Birmingham – de Engelse industriële stad die het zelf genereerde – slechts twee weken geleden.
Het is onmogelijk om alle essentiële nummers van zijn catalogus en de groep op te sommen, maar hier is een sterk startpunt.
“Black Sabbath” (1970) Het eerste nummer van het eerste album van de groep is een intentieverklaring als er ooit een is: het meeste van de meest geregistreerde gitaarriff, op een pak slaag in een langzame begrafenis en de verontrustende stem van Osbourne – “Wat ben ik voor me?”, Begint hij. “Figuur in zwart wat mij wijst” – Voordat hij doodsbang werd, veroordeelde toen: “Oh nee, God helpt me!”
Black Sabbath was een groep blues genaamd Earth geweest voordat hij dit nummer schreef. Volgens Osbourne stopte het elk gesprek in de advertentie toen ze het voor het eerst speelden. “Verdomme, we moeten meer zo schrijven!” Hij herinnerde zich de gezegde groep.
“Nib” (1970) Door door de sabbatcatalogus te bladeren, is het moeilijk te geloven hoeveel klassieke riffs die de groep in een paar jaar heeft gecreëerd. Het is een van hun beste aller tijden, zo sterk dat de vocale melodie van het nummer de verpletterende riff van Iommi bijna noot-noot volgt. Dit zet ook de satanische thema’s voort die de leden van de band voor de rest van hun leven zouden volgen: “Mijn naam is Lucifer, alsjeblieft, ik leg je hand.”
“Paranoid” (1970) De titel van het tweede album van de groep was beroemd in ongeveer een half uur, toen ze zich realiseerden dat ze niet genoeg liedjes hadden-het werd een top 5 in het Verenigd Koninkrijk, brak de groep in de Verenigde Staten en is een van de meest overdekte rocknummers aller tijden geworden, vooral vanwege het ritme van gedrag en de basis maar onuitwisbare riff.
“War Pigs” (1970) Ongetwijfeld combineert het laatste nummer van de sabbat, de onconventionele structuur op de een of andere manier een langzame introductie en vol met ongeluk, een ritme van stoppen op de verzen en een klassieke riff op de instrumentale passages die naar het koor leiden, en zelfs een coda met een andere instrumentale sectie. Het nummer, een kreet die borrelde tegen de barbaarsheid van de gemechaniseerde oorlog en oorlogslords, was de oorspronkelijke titel van het album, maar het platenlabel is zich zorgen gemaakt over vertakkingen en veranderde het in “paranoïde” (zonder tegen de groep te zeggen). Hoe dan ook, de tweede waar deze akkoorden verpletteren, zie je de hoofden stammer en de vuistpomp. De studioversie is de klassieker, maar een live -interpretatie van 1973 begint met de piercingreacties en Ozzy Howling “Get Up!” Voordat de groep crashte – puur metaal nirvana.
“Iron Man” (1970) Een andere klassieker van het album “Paranoid”, dit bijna komische verhaal van, ja, een Iron Man en een gevangen mechanische riff die de woorden van Ozzy vergezelt over de vervreemding van Iron Man in de wereld en empathie voor hem.
“Into the Void” (1971) We zouden bijna alle nummers van het album “Master of Reality” op deze lijst kunnen opnemen – Song for Song, het is ongetwijfeld hun beste album – maar The Closer Will Will Be voldoende: zijn intro presenteert een van de meest complexe, de meest overweldigende en het moeilijkst om te spelen voordat hij naar een ritme van rijgedrag gaat dat de storende vocale van Ozzy geeft. Interessant is dat Soundgarden twee decennia later het nummer zou behandelen en de teksten zou vervangen door een gebed over het thema van de ecologie van de salth, de legendarische Amerindiaanse chef voor wie Seattle werd benoemd.
“Snowblind” / “Supernaut” (1972) Een punch van het vierde album van de groep – de eerste die wordt opgenomen in Los Angeles en, zoals het eerste nummer suggereert, onder de sterke invloed van het witte poeder dat een schaduw zou werpen in de volgende jaren van de groep. De twee nummers hebben klassieke sabbath -riffs, maar vooral “Supernaut”, die hen vindt dat ze de complexiteit hervatten en de jam lanceren.
“”A National Acrobat ”(1973) Hoewel het niet het meest voor de hand liggende nummer is om te kiezen in het album “Sabbat Bloody Sabbat of the Group”, vindt het de groep die muzikaal stopt, met een langzamer en soepeler tempo en de meest opvallende stukken harmonie over de vocale van Ozzy en het werk van melodische gitaar van Iommi, die op de riff op de riff als het barbed -draad loft.
“Hole in Heaven” (1975) Het hoofdnummer van “Sabotage”, waarvan velen denken dat het het laatste grote album van Sabbath is, dit is niet alleen opmerkelijk voor de riff en het piledriverende ritme, maar ook omdat het vrijwel zeker de meest geholpen vocale ozzy is.
“Symptoom van het universum” (1975) De invloed van Sabbath op de groepen Hard Rock en Heavy Metal was op dit moment goed ingeburgerd, maar dit nummer bevatte in het bijzonder DNA dat zou evolueren in thrash metal in de komende zes of zeven jaar: de echo’s van zijn gedragsriff, het snelle tempo, het gotische instrumentale gedeelte en, vooral de roeping van dit soort ozzy.
“Crazy Train” (1980) De vooruitzichten voor een solocarrière van Ozzy Osbourne waren niet uitstekend toen hij in de late jaren zeventig Black Sabbath (twee keer) verliet. Maar, grotendeels dankzij zijn vurige vrouw en manager Sharon (die al snel zelf een beroemdheid zou worden), verzamelde hij zich met de jonge gitarist extreem innovatieve Randy Rohads en ontsloeg een paar albums en vestigde rhoads als een van de belangrijkste hard rockmuzikanten van zijn generatie, hoewel hij tragisch was door het vliegtuig in een Airline in een Airline in een vliegtuig in de leeftijd van 24 het decennium. Het nummer werd gebruikt in zoveel advertenties en andere synchronisatie dat het goed bekend is bij miljoenen mensen die weinig te weten hebben wie Ozzy of Rhoads waren.
“M. Crowley” (1980) Nog een beslissend nummer van het eerste album dat de Satanische thema’s van Sabbat voortzet, maar met Ozzy als een waarnemer deze keer en vroeg zich af wie Aleister Crowley was en wat hij had kunnen zien – alles werd snel cliché, maar het was destijds niet. Net zo belangrijk is het de meest sabbet-y riff in de Canon Rhoads.
“Journal of a Madman” (1981) Terwijl de single “Flying High Again” de single was van het tweede en laatste studioalbum van Osbourne met Rhoads, is dit nummer veel innovatiever, een quasi-ballad met een spookachtige Arpeggié Riff en een centrale spacy-sectie die leidt tot een overdreven satanische massa-finale.
“Mama, I Go Home” (1991) Dit nummer van Ozzy’s album “No More Tears” werd geschreven met gitarist Zakk Wylde en een andere legendarische hardrockmuzikant, Lemmy Kilmister van Motorhead. Een ballade die radicaal ongebruikelijk is van de drie muzikanten, het lied begint met weelderige akoestische gitaren met 12 snaren die ten grondslag liggen aan de solide melodie van Ozzy, die uitbrak op een elektrisch balladveld op het koor. And although it is one of the five solo songs that Ozzy interpreted in the “return at the beginning” – which will be published as a film in the coming months – there is no doubt that it will be the most recalled: a fragile but determined and joyful ozzy walk, sitting on a giant throne because he could no longer walk, singing “Mama, I’m coming home” Influenced and almost 50,000 worship fans, within two years, a musician.
